MR TOURNÉE
Diffuseur de spectacles
MR PRODUCTION crée le département MR TOURNEE pour répondre aux demandes de programmation des salles de province et d'Ile de France. Ainsi, il est à même de diffuser les spectacles qu'il crée.
MR PRODUCTION peut vous proposer de nombreux spectacles de qualité.
Des comédies, du théâtre, du spectacle musical, des one man show etc.
Saison passée
Je suis une admiratrice de George Sand de longue date.
Lucia ABONIZIO :
Gilles SAN JUAN :
Gilberto PEREYRA :LE TOUR DU THEATRE EN 80 MINUTES
De Christophe BARBIER
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De et avec Christophe BARBIER
De et avec Christophe BARBIER
Librement inspiré du Dictionnaire amoureux du Théâtre (Plon éditions)
Sous le regard de Charlotte RONDELEZ
Le pitch
Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien, du maquillage aux rappels, en passant par les
trois coups, l’entrée en scène, les grandes tirades et... le trou de mémoire ? Quels
émois, quelles réfl exions accompagnent l’acteur dans cette aventure inconséquente qui
s’appelle « jouer » ?
À partir des définitions contenues dans son Dictionnaire amoureux du Théâtre (Plon), et d’une trentaine d’années de pratique du théâtre, Christophe Barbier tente de répondre à ces questions, en s’appuyant sur des extraits de grandes pièces qui parlent de l’art dramatique : L’Impromptu de Versailles de Molière, L’Illusion comique de Corneille, L’Échange de Claudel, Kean de Dumas, Cyrano de Bergerac, Hernani, Roméo et Juliette, Macbeth… On croise aussi les plus inspirés des théoriciens du théâtre : Louis Jouvet, Laurent Terzieff, Antonin Artaud… Mais aussi Guitry ou encore Mademoiselle Mars.
Dans une seconde partie, il décrit le trio infernal et prodigieux composé depuis deux mille cinq cents ans par le théâtre, la politique et la religion, pour forger ce qui s’appelle la civilisation. L’excommunication des comédiens, les plaisirs du Roi, la fièvre révolutionnaire, le rayonnement de l’Empire, la promotion de la République… Prélats, princes et saltimbanques ont des destins entremêlés, inséparables autour des feux du pouvoir, toujours rivaux pour obtenir les faveurs du peuple.
Quatre-vingts minutes pour comprendre qu’entrer en scène n’est pas une question de vie ou de mort : c’est beaucoup plus important
Artistes
Christophe BARBIER Comédien
Charlotte RONDELEZ Metteuse en scène
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#ATLANDIDE SOS TERRE
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Spectacle musical Pop Symphonique - Création
L’Atlantide compte sans aucun doute au nombre des mythes les plus universels et les plus
intemporels de notre histoire. Ce monde où régnaient la concorde et l’harmonie,
paré de toutes les vertus de l’âge d’or, a sombré dans le chaos sans l’espoir
d’une rédemption.
Toute ressemblance avec une planète qui nous est chère ne saurait être fortuite.
L’humanité se questionne et s’inquiète : notre Terre, elle aussi, est menacée !
Et comme les Atlantes, les humains apprennent très peu de leur histoire et de ses cycles…
Ce spectacle musical aborde avec rigueur et légèreté les idées et
réflexions qui agitent le monde actuel.
Le pitch
Deux adolescents, Thalassa et Cyril, vivent avec nous une odyssée surprenante pour
trouver des réponses à leurs interrogations. Dans cette quête, les épreuves
et les rencontres vont se succéder sous l’égide d’un grand-père bienveillant,
dans un décor mystérieux à la frontière de la mythologie, du rêve et
de la réalité.
Cette création musicale Pop Symphonique est un mélange unique, mélant musique
française du XXème siècle et modernité des musiques actuelles jouées en live sur scène,
le tout porté par l’incroyable force de l’orchestre symphonique de l’Opéra de Limoges
Nouvelle-Aquitaine.
Il s’en dégage une atmosphère élégante et envoûtante, emportant le public entre
émotion et énergie débordante vers un tableau final riche en surprises
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Barbara par Roland Romanelli
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Le pitch
A travers les chansons inoubliables de celle qui se racontait en musique, Roland nous livre
pudiquement - mais non sans humour - quelques anecdotes de leur vie artistique commune
(il l’accompagnera pendant une vingtaine d’années).
On rit autant que l’on pleure, car la Dame Brune de « Nantes » ou « Dis quand reviendras-tu ? »
avait aussi un côté fripon et un sens de la dérision insoupçonnés, que Romanelli et sa complice
Rébecca Mai nous évoquent sur scène avec délice à travers une vingtaine de chansons.
Barbara racontée par Roland Romanelli
"Vingt ans... Elle a eu le temps de m'apprendre ce qu'est la vie, la musique, l'amour...
Ce spectacle, je le lui devais ; il est le reflet de ce que j'ai vécu auprès d'elle : ses colères,
ses joies, ses éclats de rire... son professionnalisme, sa mauvaise foi aussi, son côté exclusif...
et son amour pour ce métier qui était toute sa vie.
Il est aussi ma plus belle récompense, et je le vis avec sincérité, avec amour et respect, en compagnie
de Rébecca, la partenaire que j'ai choisie, et avec qui j'ai parfois la troublante impression de revivre
certaines situations, certaines ambiances dont était tissée notre complicité, tant artistique qu'amoureuse...
Mon espoir est de donner à vivre au public à travers ses chansons, ces instants si intenses où
l'on apprend la vie, et de graver dans la mémoire des jeunes, présents, passés et à venir, ce nom
d'un monstre sacré qui pour moi ne s'éteindra jamais, BARBARA."
Roland ROMANELLI
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Laya ou le drame de la vengeance
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Le pitch
A l'époque fleurie du far-west, l'Amérique sauvage fut colonisée par des familles d'origine anglo-saxonne mais aussi par quelques tziganes au caractère bien affirmé.
Laya est le fruit d'un amour extorqué et sera personnellement l'instrument d'une impitoyable vengeance.
Cette tragédie lyrique conduit jusqu'aux pires noirceurs que peuvent générer les blessures psychologiques.
ACTE I - LA MALEDICTION
Dans un saloon au Texas, avec la complicité des cow-boys, Paco / Mac’Yavel séduit une belle gitane,
Esmeralda, lui jurant de l’épouser. Mais il disparaît rapidement, abandonnant Esmeralda, enceinte.
Dans une crise de folie meurtrière, celle-ci jure de se venger de lui, même au prix de sa vie et de celle de son
enfant à naître.
ACTE II - L’AMOUR
Vingt ans après, Laya, fille d’Esmeralda, tombe amoureuse d’Enrico, d’un clan rival du sien.
Elle est repoussée par le chef, Ramon. Elle doit même mentir à Enrico et lui dire qu’elle ne l’aime pas.
Ceci afin qu’Enrico parte, le cœur libéré, combattre Mac’Yavel (devenu le dictateur du clan adverse) et
libérer les gitans.
Devant le désespoir de Laya, Esmeralda demande à Ramon d’accepter l’amour d’Enrico et Laya ; elle lui
apprend que Laya est sa fille.
ACTE III - LA LIBERTE
Toute à sa vengeance, Esmeralda annonce également à Mac’Yavel, son séducteur de jadis, que Laya est sa
fille.
Joie de Mac’Yavel qui accorde la liberté aux gitans. Tout semble parfait.
ACTE IV - LA VENGEANCE
A la grande fiesta organisée par Mac’Yavel en l’honneur de Laya, Ramon vient revendiquer sa paternité,
confirmée par Esmeralda. Fou de rage d’avoir été trompé et ridiculisé devant tous, Mac’Yavel envoie à la
mort Esmeralda et Laya.
Une première salve retentit. Mais on donne à Mac’Yavel une lettre prouvant que Laya est bien sa fille.
Mac’Yavel fait arrêter la fusillade.
La survivante arrive : c’est Esmeralda. Laya est morte.
Elle crie sa joie d’avoir brisé le cœur de Mac’Yavel. Celui-ci la tue
Enrico arrive. Désespéré par la mort de Laya, il s’apprête à tuer Mac’Yavel quand il entend la « chanson de
Laya » et croit apercevoir son ombre ; figé, il arrête son geste. Mac’Yavel profite de son désarroi pour le
poignarder.
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Que pour le plaisir
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Le pitch
Artistes indomptables, éternels enfants, poètes impénitents, incorrigibles
hédonistes, ces trois lascars ont entrepris de gréer une nouvelle et pimpante
goélette, musicale et drôle, destinée à voguer sur toutes les planches
il y a là Roland Romanelli, empereur incontesté de l’accordéon, son dauphin et
favori l’accordéoniste Sébastien Farge et puis, surprise, l’humoriste iconoclaste et
culte François Rollin : trois énergies liguées pour le plaisir du public... et
pour le leur, ce plaisir qui est, pourquoi le taire, l’éternel nerf de l’art.
Les artites
François Rolin : Acteur, humoriste et scénariste français. Il est notamment connu pour son personnage du « Professeur Rollin », créé en 1988 pour la série Palace, ainsi que pour son rôle du roi Loth dans la série Kaamelott. En parallèle de son activité de comédien, il est aussi metteur en scène, journaliste et chroniqueur de radio s'exprimant dans de nombreux médias (RTL, France Inter, France Culture, Europe 1, Europe 2 ou encore Le Monde).
Roland Romanelli : D'abord musicien aux côtés de Barbara, il devient rapidement son directeur artistique attitré. Il a coécrit avec Barbara, A peine, Vienne, Cet enfant là. Roland Romanelli ne travaille cependant pas exclusivement avec Barbara, et il collabore dans les années 1970, avec d'autres artistes comme Serge Lama, Charles Aznavour, Michel Polnareff… Il est le pionnier en France du synthétiseur avec l’album Space vendu à 8 millions d’exemplaires. Il participe à plusieurs musiques de film. Il compose les B.O de « Union sacrée », « Les Années Sandwich »… Il participe à de nombreux spectacles musicaux avec sa compagne Rebecca Mai.
Sébastien Farge : A à peine 20 ans, il est vice-lauréat de la coupe de France et du prix du président de la république. Il obtient dans la foulée, le premier prix et médaille d’or à l’unanimité au conservatoire de Tulle, le prix Jean Ségurel de la chanson française et des régions de France ainsi que le trophée mondial de l’accordéon au Portugal. En 2001, la SACEM lui remet le prix Francis Baxter. Il accompagne de nombreux artistes dont le guitariste de blues-rock Ben Harper sur la scène de l’Olympia. Sébastien Farge se plait à évoluer dans différents domaines tels que l'écriture musicale, l'enseignement, ... mais il reste profondément attaché à la scène et à son public.
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Sorcière
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Parole de femme
Le fil conducteur de Sorcière est cette appréhension directe du monde
qu’ont et qu’ont toujours eue les femmes. À tous les âges et à toutes les
époques. À travers les évènements de sa propre vie, Marguerite Duras
bâtit un chemin original et vibrant, qui la relie aux extra-lucides et aux
poètes.
Les femmes comme miroir et comme révélateur. Les femmes dans la
joie et dans la souffrance, pas toujours là où on les attend.
Une parole de vérité et de franchise que seule Marguerite Duras a su
transmettre avec une telle force.
Les lecteurs de Marguerite Duras savent cela : quand elle parle d’elle,
chacun reconnaît l’univers caché qui est en lui. Elle parle des femmes
comme personne. On se reconnaît. Je l’ai toujours lue, certaine de ce
pacte entre elle et les autres. Et comme les autres j’ai tout retenu : parce
que c’était elle, mais d’une certaine manière c’était aussi moi.
Macha Méril
Création Théâtre de Poche-Montparnasse - Le Bon Temps
Avec Macha MÉRIL
Textes de Marguerite DURAS
Musiques Michel LEGRAND
Mise en scène Stéphan DRUET TOUKAÏEFF
Régie lumière et régie générale : Anne Gayan
Décor et vidéo : Stéphan Druet Toukaïeff
Sélection des textes : Alain Vircondelet et Joëlle Pagès-Pindon
Durée : 75 minutes sans entracte
Allo papa Django
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Le pitch
Un trio de rêve, rassemblé autour de l’accordéon endiablé de Roland
Romanelli, entreprend de nous offrir un récital de jazz manouche, enchaînant les morceaux
favoris de l’un des maîtres du genre, Django Reinhardt.
Mais les trois musiciens sont surpris par l’arrivée inopinée d’une candide
localière chargée par son hebdo de « couvrir
l’événement ».
Deux univers à priori lointains qui vont se télescoper, se découvrir,
s’apprivoiser, et, la musique adoucissant les mœurs, peut-être même se plaire ?...
Note du metteur-en-scène
Nietzsche avait bien raison : « La vie sans musique est tout simplement une erreur,
une fatigue, un exil ».
Je veux, je sais, que tous ceux qui assisteront à ce sublime et joyeux
« Allo Papa Django » en sortiront, tout comme moi, convaincus et ravis.
François Rollin
Artistes
Auteur-Metteur en scène : François Rollin
Accordéon : Roland Romanelli
Guitare : Jeff Mignot
Guitare basse : Fifi Chayeb
Comédiène : Rébecca Mai
Arrangements : Roland Romanelli
Plus de détails sur le site dédié
Il faut que je vous explique
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Le pitch
Kamini aborde tous les sujets, du quotidien à l'histoire du monde et bien entendu sa propre vie.
Une vie remplie de surprise aussi bien au niveau de sa famille, de son vécu dans le milieu rurale,
de son parcours en tant qu'infirmier et en tant qu'artiste dans le show business...
Sur scène il nous explique son point de vue sur l'histoire de l'humanité ainsi que sur sa propre existence
avec autodérision et un humour utilisant des jeux de mots. Sa générosité explosive et son ton unique
mélengeant sa culture africaine et sa culture "chticard" ( mélange de chti et de picard)
font de son spectacle un show étonnant et détonnant.
A propos de l'auteur
Kamini démarre sa carrière en 2006 avec un buzz sur le net grâce à son clip "Marly Gaumont", titre dans lequel il y mélange habillement rap et humour. N'ayant pas pour autant délaisser la musique totalement de côté, Kamini monte sur les planches et ne se consacre désormais qu'à l'humour.
Spectacles
